Grenoble Swing organise la troisième édition du Shall We Play

Du 22 au 25 février 2024 à Grenoble !

Logo credit: Chloé Jauneaud

Les Photos de l'édition 2023 ci-dessous. Link below for last Year Pictures.

Actualités / News

Les inscriptions ouvriront le 30 septembre à 14h !
Registration opens on September 30 at 2 pm!

Contact: shallweplay.grenobleswing@gmail.com

Venez danser à Grenoble le weekend du 22 au 25 février 2024 !

Un festival hors norme organisé par l'association Grenoble Swing où le jeu s’invite dans la danse !

Non pas un mais trois thèmes sont à l'honneur pour cette édition : pop art, heroic fantasy et cyberpunk !

Préparez votre déguisement pour la soirée de samedi !

(EN)

Come and dance in Grenoble on the weekend of February 22-25, 2024!
An extraordinary festival organized by the Grenoble Swing association, where the game becomes part of the dance.

Not one, but three themes are in the spotlight this year: pop art, heroic fantasy and cyberpunk!

Get your costume ready for Saturday night!

Au programme :

• du Lindy hop, du Solo Jazz Roots, du Locking, de la House, et bien d'autres surprises.
• Un cursus spécial chorégraphie de Solo Jazz Roots. Et possibilité pour les plus motivé·es de la présenter en soirée.
• De nombreuses activités pour nous ambiancer tout au long du weekend !

(EN)
On the agenda:

•  Lindy hop, Solo Jazz Roots, Locking, House, and lots more surprises.
• Special Solo Jazz Roots choreography classes. Option for the daring dancers to offer it as a Show at the evening party.
• Wide rande of activities for lots of Fun all week end!

Infos pratiques

Les salles de danse / Dance rooms

Soirées / Parties

La première soirée (Jeudi 22) aura lieu à l’école de danse Rondeau (9 rue Vaujany, 38100, Grenoble) et animée par le Pop Up Orchestra and Sunshine in Ohio à partir de 08.00 pm.

Les soirées suivantes auront lieu à l’Agora (10 Place de l'Agora, 38330 Saint-Ismier) : 

• Vendredi : de 08.00 pm à 02.00 am animée par les Octopussy.
• Samedi (Soirée Costumée) : de 08.00 pm à 03.00 am, avec les Octopussy et le Holy Bounce Orchestra.

Dimanche : de 08.30 pm à 12.30 am avec les Octopussy.

Cours / Dance classes

Tous les cours de danse auront lieu dans le quartier Chorier-Berriat à Grenoble.
All dance classes will take place in the Chorier-Berriat area, Grenoble.

Planning  / Time schedule

Les formules / Passes

Les orchestres / The bands

Nous avons le plaisir d'accueillir non pas un mais DEUX orchestres lors du festival !  Le Holy Bounce Orchestra et les Octopussy débarquent tout droit de Lyon et Toulouse pour mettre une ambiance de folie !  Qui sait, peut-être se partageront-ils un set ?

We are pleased to welcome not one but TWO orchestras to the festival! The Holy Bounce Orchestra and the Octopussy come straight from Lyon and Toulouse to create a crazy atmosphere! Who knows, maybe they will share a set?

Crédit photo / Photo credit : Pierre Campistron

En plus des cours de Lindy hop ou Solo Jazz Roots, ce festival mettra à l’honneur les danses hip-hop dans les styles associés à la musique Funk ! Popping, Funk Style et House pourront être explorées avec des professeurs venus de l’association Mecanic Danse Style. Ces cours permettront d’enrichir les break, les pas de solo groovy ainsi que l’improvisation et la musicalité de notre communauté de danseurs !


In addition to Lindy hop or Solo Jazz Roots classes, this festival will showcase hip-hop dances in styles associated with Funk music! Popping, Funk Style and House could be explored with teachers from the Mecanic Danse Style association. This course will enrich the breaks, the groovy solo steps, as well as the improvisation and musicality of our community of dancers!
 

Dancers

LaTasha Barnes

2023 Bessie Outstanding Creator/Choreographer for The Jazz Continuum, 2021 Bessie Outstanding Performer award winner, and New York Times lauded Best Dance & Breakout Star LaTasha Barnes is an internationally awarded and critically-acclaimed dance artist, choreographer, educator, and tradition-bearer of Black American Social Dance from Richmond, VA. She is globally celebrated for her musicality, athleticism, and joyful presence throughout the cultural traditions she bears: House Dance, Hip-Hop, Waacking, Authentic Jazz, and Lindy Hop, among them. Barnes’ expansive artistic, competitive, and performative skills have made her a frequent collaborator to Dorrance Dance, Singapore-based Timbre Arts Group, Ephrat Asherie Dance, and many more.

Barnes’ leadership and business skills have placed her in positions of service as Chair of the Board of Trustees for Ladies of Hip-Hop Festival®, Vice President of Marketing & Outreach for the International Lindy Hop Championship®, Board Member of the Black Lindy Hoppers Fund, the Frankie Manning Foundation, and a contributing member to the NEFER Global Movement Collective.

Expanding the scope of impact for the communities she serves, Barnes completed her self-designed Masters in Ethnochoreology, Black Studies and Performance Studies thru New York University Gallatin School of Individualized Study (2019). Her thesis and continued applied research are working to bridge the gap between communities of practice and academic cultural dance research, performance, preservation and pedagogy.  In support of this dialogue, Barnes was honored to be a contributing author to the award winning text Rooted Jazz Dance: Africanist Aesthetics and Equity in the Twenty-First Century - Univ. FL Press (2021). Ensuring future artists and dance scholars maintain authentic cultural context as they move through the world bearing forth Black dance traditions. To further support this effort Barnes joined the esteemed faculty of Arizona State University School of Music, Dance & Theater as Asst. Prof of Dance in Fall 2021.From the analysis of here research and in deeper concert with the mission to strengthen Black artists reverence for and expression with Jazz, Barnes is honored to be the visionary creator and Artistic Director of the multi-award winning intergenerational and intercommunal cultural arts project and stage experience The Jazz Continuum, commissioned and presented by Guggenheim Works & Process and Jacob’s Pillow Dance Festival in 2021.

Additionally she is deeply honored to be a part of the Brain Trust that developed the ground-breaking stage production Swing Out, bringing the passion and power of Lindy Hop and its community to the concert stage. The New York Times said of her collaboration with Caleb Teicher in Swing Out, “Barnes is especially extraordinary for the way the past and the present can pass through her...”

Across all her efforts, Barnes' eternal purpose is to inspire fellow artists and arts enthusiasts to champion artivism through cultivating an authentic sense of self and intention in their creative  expressions and daily lives.

María & Aurélien

María and Aurélien think about their dance as a space of three-sided dialogue, where collective dynamics combine with individual expression and musical inspiration. They emphasize rhythmical playfulness, and different ways of interacting with the music and each other. They like to pay attention both to the moments when individuality smoothly fits into the collective flow, and to the moments when tension arises and resolves. They embrace with curiosity, doubts and joy the responsibility of sharing an artform that was born in the African-American community, in a social and cultural context very different from their own.

Sometimes you are up for a chill conversation, sometimes you want to go deeper. Their classes are a mix of both.

Credit: Martina Houdek

Clàudia Fonte

Swing dancer (Lindy Hop & Authentic Jazz), Clàudia Fonte explores and embraces all kinds of playful ways in her dancing.
Her main source and inspiration is Swing music itself. Taking the classic rhythms and moves as the foundation, she challenges herself to keep them alive through her own perspective and interpretation.
Even though considering and admiring the great historical tradition of Swing dances, she believes in its evolution and expansion; respecting but also transforming the roots she explores different ways of communication and expression, as in vernacular jazz, also in the partner dance.
Authentic Jazz is where she feels most in her element. Solo jazz enables her to achieve a creative atmosphere of exploration and play where she takes on the challenges proposed by Swing music and finds her own voice and style.
Essential to her approach is promoting solo dancing in the context of social dancing. Sharing tools and techniques her objective is to help the dancers to explore and develop a style the most authentic for them.
She believes that the dance floor is where everything starts, and the magic happens; where all dancers find their own way of dancing.

Elisabet

I just try to show that I love dancing and I work with honesty, every day on it, since I was a kid. And I make people dance to feel soooo good as I feel. Dance is a pure language.

Credit: Estela Cepedes

Astrid & Sander

Sander has had a passion for the swing era, its music and aesthetic, since he was a teenager. He's part of the Brussels swing dance community and together with the old soulz dance crew he works on breaking down video footage from the great African American masters, drawing inspiration from them to keep their style and spirit alive.

Astrid Akay is a theater directress and actress, dancing in Brussels with the Old Soulz. Her central interest in the african american vernacular jazz dance is Lindy hop, its history and legacy today. How do we develop our own personnal dance language while inheriting of the powerful beauty and complexity of the original lindy hop ? How do we keep the freedom of improvising and the joy of surprising ourselves when dancing, and at the same time work very specifically on original video clips? Those are some of the questions that are driving Astrid to keep learning and exploring the dance.

Sonia & Hector

Sonia and Hector, a professional Lindy Hop couple (Swing Dancers). They both have been teaching Lindy Hop on a regular basis in various dance schools in Barcelona since 2003 and they have been partly responsible for promoting the success of the Lindy Hop boom. They are now are travelling all around the world involved in “spreading the Lindy Hop word”, venturing on as many attractive projects as possible. Sonia and Hector are keen to demonstrate their love and enthusiasm for Lindy Hop through their work in the hope that others too can enjoy and learn the same.

Hector and Sonia teaching perspective is focused on the fundamental aspects of what they find interesting in Lindy Hop; bouncing, partner communication and quality of movement form the basis of their teaching. From their own creative standpoint, teaching “cool” moves or combinations is not the priority, although they use them as tools for enjoyment and as a way for students to remember what they have absorbed during the classes. Hector and Sonia always try to incorporate their own individual creativity into their teaching, often showing students their own originality and invention in steps and movements which they have developed. They do this to help the student on their own creative journey and inspiration. Feedback has shown Hector and Sonia that students enjoy clear examples to explain certain movements.

Credit: Carlos Lopez-Recuerda

Leti & Robin

Passionate Lindyhoppers for over ten years, the partnership between Robbin and Leti grew out of their encounters on European dancefloors. For them, music is the lead, and flow takes precedence over complicated moves.

Always inspired by their students' curiosity, sharing and exchange are at the heart of their approach.

In their classes, they encourage self-expression and exploration - while keeping an eye on the cultural tradition of Lindy Hop and exploring the connection with music and groove.

Coline Avril

Coline Avril is a dancer-performer, passionate teacher and budding actress. 
She works with the Collectifs Vecteur, Jazzy Birds and Philly's Hot Loaders.
Known for her boundless energy, instinctive dancing, improvisation and adaptability, since 2015 she has never stopped meeting, exploring, enriching herself, researching and performing, in order to be inspired and in tune with the values she defends.
Sometimes on stage, sometimes in the street, to promote written or performative artistic projects.
Often in schools, sometimes with seniors, and at conservatories, dance schools and festivals, to continue transmitting, sharing, meeting and nurturing. 
From contemporary dance to jazz, while dancing, singing, talking or playing. Always in motion.

Credit: Rémi Dumont

Celso Boog

Membre de l'association et du groupe MDSTYLE (Mecanic Dance Style), Danseur depuis 1989 et Autodidacte, j’ai appris les danses traditionnelles brésiliennes (samba, capoeira, forro..) dès l’âge de 10 ans. Je me suis ensuite formé dans les danses de rue (bboying, popping, boogaloo, locking). A la suite de rencontres, j'ai eu l'occasion de voyager en Europe (France, Espagne, Suisse) et de participer à divers événements de danse de moyenne à grande envergure : spectacles en salles, spectacles de rue, démonstrations, participations et juge lors de battles.

Zack

Issu de formation hip-hop/ hype/ house (avec Terry wright, Brian green, Joseph go, Didier&Rabah...), Zack est un danseur multi-disciplinaire allant de la danse africaine à la house-dance en passant par les danses latines. Il a à cœur de mêler différentes influences pour retranscrire sa perception du flow et la partager. Il organise des  événements au sein de plusieurs associations et compagnies dont principalement Mecanic Dance Style, CH2, Daya, Cie Ny Asina (Madagascar), Ruffresh (Madagascar)...

Jojo

Jojo est un danseur Grenoblois qui a commencé en 2006 par le Breaking, le Locking et le Popping. Assez vite, sa passion pour le Locking prend le dessus et il se spécialise dans cette danse en se formant auprès de ses aînés et en s'informant sur l'histoire et l'évolution de la culture Locking. Depuis lors, il essaye de comprendre au mieux les fondamentaux tout en développant sa propre sensibilité. Le Locking étant très peu connu et représenté actuellement en France, notamment à Grenoble, c'est avec plaisir qu'il le fait découvrir dès que l'occasion se présente.

Le Locking est une danse née dans les années 70 qui se danse sur la musique Funk. Créé initialement par Don Campbell, un jeune danseur des quartiers de Los Angeles, le Locking (ou Campbellocking) se développe au sein du groupe The Lockers composé de Don Campbell et ses amis. Cette danse très funky se distingue par son énergie et sa joie communicative, elle alterne entre groove et stops pour créer une rythmique propre à la musique Funk. S'inspirant des danses sociales Soul de l'époque, le Locking a continué à se développer dans le monde entier et fait aujourd'hui partie de la famille des danses Hip Hop (aux côtés du Breaking, Popping, Hip Hop freestyle et House dance).

Medson

Medson Coulibaly est un artiste danseur interprète issu du ballet national de côte d'ivoire. Cette formation complète constitue un riche héritage et un bagage culturel qu'il a pour mission de transmettre.

Ses connaissances aiguisées et sa grande créativité lui permettent de faire des danses traditionnelles africaine quelque chose de très moderne .sa danse inspirante et d'une fluidité remarquable, Son exigence ainsi que sa pédagogie élaborée lors de ses années d'enseignement font de lui un artiste qui cherche toujours à se renouveler.

Lionel

Je suis Lionel CG, danseur, professeur et chorégraphe.

Né en France et d'origine guadeloupéenne, j'ai grandi dans le milieu sportif et la musique caribéenne, afro, lusophone et latine.

J'ai découvert la Kizomba vers 2007 lors d’une soirée en Angleterre. Danse pour laquelle j'ai trouvé une grande passion.

J'ai commencé à suivre des cours dans la première école de danse de Kizomba (Kizomba .fr) avec Victor depuis 2010 et ai évolué à travers les interventions de professeurs de France, d'Espagne, du Portugal et d'Angola, comme Tomas KEITA, Tomás PETCHU, Antonio BANDERAS, Zé BORBOSA, Kwenda LIMA, Dilson ROSÁRIO.

 En 2013, j'ai représenté la France au concours international "AfricaDançar" où j'ai terminé 3ème finaliste international et j'enseigne dans différents événements nationaux et internationaux  les pratiques de la danse Kizomba et le Semba.

Depuis 2015, j'ai créé l'école "Kizomba Passada" et prends du plaisir à partager mes connaissances et ma passion ainsi que la pratique de la Kizomba et du Semba jusqu'à ce jour, à l'aide des différentes partenaires et intervenantes qui ont pu collaborer avec moi. Actuellement c'est avec Xavi que je collabore afin de vous faire découvrir cet univers culturel.

Tricia

Tricia aka Xavi côtoie le milieu de la danse et du chant depuis enfant.

C'est en 2010 qu'elle a découvert la kizomba et s'est prise de passion pour cette danse. 

Après quelques années c'est tout naturellement qu'elle a commencé la promotion de la kizomba dans sa version originale - la kizomba d'Angola.

Aujourd'hui elle propose par le biais de son association Ginga Dance des cours de kizomba/semba avec de l afro-ndombolo mais aussi des stages de Ginga (appellation du lady style en kizomba) et de Banga (menstyle) afin d'aider les danseurs et danseuses à apprendre, s'améliorer et prendre leur style dans leur danse kizomba/semba. C'est dans le but de faire découvrir cette danse africaine à tous qu'elle partage sa passion ici et ailleurs et côtoie les plus grands de ce milieu. Toute personne qui aime la kizomba dans la région reconnaît son énergie et sa passion.

FAQ

Je ne suis pas de Grenoble, comment trouver un hébergement ?

Si tu cherches une personne pour t'héberger tu peux remplir cet excel lien vers le excel.
 

J'habite à Grenoble et je peux héberger des danseur·euses, comment le signaler ?

Tu peux simplement remplir cet excel lien vers le excel en précisant le nombre de personnes que tu peux accueillir. Peut-être que les personnes que tu hébergeras pourront t'héberger à leur tour lors d'un autre festival ?

La salle de soirée est loin comment y aller ?

Nous mettrons en place un fichier de covoiturage pour vous permettre d’y aller et nous étudions la possibilité de mise en place de navettes.
 

Comment est dépensé l'argent du festival ?

L'association Grenoble Swing est une association à but non lucratif. Le budget est donc calculé de manière à ce que le festival ne soit positif que si nous arrivons à un festival quasi plein.

Sur un pass  à 155 € et en admettant que nous atteignons nos objectifs un festival  je paie donc :

• 63,63 € à destination des professeurs (salaires,trajets, nourritures inclus)
• 41,33 € pour la location des salles
• 30,35 € pour  la présence des l’orchestres
• 19,69 € pour la logistique

Traduction FAQ

I'm not from Grenoble, how can I find accommodation?

If you're looking for someone to host you, you can send an e-mail to shallweplay.grenobleswing@gmail.com. 

I live in Grenoble and can host dancers, how can I let them know?

You can simply send an e-mail to shallweplay.grenobleswing@gmail.com specifying the number of people you can host. Maybe the people you host will be able to host you at another festival?

How can I get to the venue?

We'll set up a car-sharing scheme to get you there, and we're looking into the possibility of organizing shuttles.

How is the festival money spent?

Grenoble Swing is a non-profit organization. The budget is therefore calculated in such a way as to ensure that the festival only turns a profit if it's almost full.

On a €155 pass, and assuming that we achieve our festival objectives, I pay :

• 63.63 € for the teachers (including salaries, travel and food)
• 41.33 € for room hire
• 30.35 € for the presence of the orchestras
• 19.69 € for logistics

Conditions de vente / Condition of sales

Conditions de vente :

• A la date du festival pour des raisons d’assurance vous devez vous être acquitté de l’adhésion à l’association (10 € non inclus dans les pass)
• Les Pass peuvent être remboursés à 95 % jusqu’au 1 Décembre 2023, les 5 % sont dus au frais de transaction non récupérable (oui les paiement bancaires ne sont pas gratuits). Attention cependant le délai de remboursement sera très long.
• Les Pass peuvent être remboursés à 50 % avec un justificatif médical du 2 Décembre 2023 au  5 Janvier 2024
• Aucun remboursement possible après le 5 Janvier 2023 même avec un justificatif médical.
• Les échanges de pass entre danseurs doivent nous être signalés obligatoirement par mail. Ils doivent être fait sur la plateforme DanceNearby. Vous avez dans votre espace client la possibilité de céder un pass à une autre personne.
• Faîtes attention aux potentielles ventes frauduleuse, en cas de doute n'hésitez pas à nous contacter : shallweplay.grenobleswing@gmail.com

Conditions of sale:

• By the date of the festival, for insurance reasons, you must have paid the association membership fee (10 € not included in the passes).
• Passes can be refunded up to 95 % until December 1, 2023, with the remaining 5 % due to non-recoverable transaction fees (yes, bank payments are not free). Please note, however, that the refund period will be very long.
• Passes can be refunded at 50 % with medical proof from December 2, 2023 to January 5, 2024.
  No refunds possible after January 5, 2023, even with medical proof.
• Pass exchanges between dancers must be notified to us by e-mail. They must be made on the DanceNearby platform. In your customer area, you can transfer a pass to another person.
  
  If in doubt, don't hesitate to contact us: shallweplay.grenobleswing@gmail.com

You can join us on Discord using this link :

https://discord.gg/BsFNNyQS